1 |
道成肉身與肉身成道的語言思維 |
林維杰 |
78 |
2 |
邁向美善合一的人格理想:論孔子教育哲學中的靈性作用 |
何佳瑞 |
76 |
3 |
傾聽女聲╱身 ──女性藝術家的傳記劇場 |
高禎臨 |
67 |
4 |
大學通識音樂教育的推廣與實踐 |
簡山根 |
65 |
5 |
高階音樂存有學中的作品類型辯論 是否只對哲學本身有益? |
許昊仁 |
65 |
6 |
音樂表現的意義和情感 — 從「分析美學」的視角所做的解析 |
劉悅笛 |
65 |
7 |
高達美《真理與方法》之遊戲概念與音樂連結 |
華靜慈 |
65 |
8 |
關於 Shirin Abedinirad 招喚 (Evocation) 系列作品的自然反思 |
蘇子媖 |
64 |
9 |
試論張愛玲「畫筆」對報刊仕女畫的受容與衍異 |
徐禎苓 |
62 |
10 |
論徐冰作品中的動物符號與生態關懷 |
黃宗潔 |
62 |
11 |
字化成宇:從象徵到真實 |
林耀盛 |
61 |
12 |
環境美學:東方與西方的對話 |
〔美〕荷姆斯‧羅斯頓Ⅲ(著)、〔中〕齊君(譯) |
60 |
13 |
覺之教育的環境倫理與環境美學 |
高柏園 |
60 |
14 |
以美攻美 — 《莊子》肯定「自然全美」嗎? |
廖育正 |
60 |
15 |
真文學及假書寫:博蘭,布朗肖的先驅者 |
潘怡帆 |
59 |
16 |
L’Empereur de Chine ouvrant le premier sillon: réception et exploitation politique de l’image dans la culture française du XVIIIe siècle |
Jacques Marx |
58 |
17 |
從形似到傳神:中國繪畫藝術中所展現的人文真理 |
何佳瑞 |
58 |
18 |
論克洛德‧西蒙的小說藝術 |
楊令飛 |
50 |
19 |
欣賞自然的三種模式:藝術、環境與生態 |
李慶本 |
49 |
20 |
融入「生活美學」的當代「環境美學」 |
劉悅笛 |
49 |
21 |
沈德潛評選岑參五律之觀點探析 |
林宜靜 |
48 |
22 |
風俗、地方與帝國:《太平歡樂圖》的製作及其對「熙皞之象」的呈現 |
馬雅貞 |
45 |
23 |
周亮工的「反流派」詩學 |
謝明陽 |
41 |
24 |
「辨體」與「破體」異流同歸於「尊體」──論清代詞體觀的建構歷程 |
黃雅莉 |
40 |
25 |
直觀自然的遺忘:胡塞爾對現代科學的解構 |
劉國英 |
38 |
26 |
從十八世紀法國學院沙龍展看法國風景畫的崛起 |
黃淑玲 |
38 |
27 |
自我追尋與他人認同 ──從「自律作家」論七等生的寫作風格及其意義 |
蕭義玲 |
37 |
28 |
米開朗基羅藝術表現中的 未完成(non-finito)概念 |
蘇信恩 |
37 |
29 |
「西方藝術史研究的新視界」專號序言 |
楊尹瑄 (專號客座主編) |
36 |
30 |
想像的東方:錢納利繪畫中的蜑家女子圖像探究 |
蔡伊婷 |
36 |
31 |
航視:《二十六個加油站》疊合的時空序列 |
莊憶萱 |
36 |
32 |
截圖作為攝影:以維克多.柏根作品《來世》為例 |
朱盈樺 |
36 |
33 |
「藝術式研究」的知識與認識政治初論 |
梁廷毓 |
36 |
34 |
數位蔡明亮: 由《家在蘭若寺》至《日子》的雙重生命 |
孫松榮 |
35 |
35 |
聲音異質學,似怪物的藝術—— 阿洛拉與卡蕯地亞的政治藝術中的聲音 |
陳蕉 |
35 |
36 |
如候鳥般飛翔——戰前往返東亞各地的西畫家呂基正 |
邱函妮 |
34 |
37 |
研究型創作之交鋒與「藝術知識」初探 |
高俊宏 |
34 |
38 |
返向世界:塔琳.賽蒙的調查改寫 |
莊憶萱 |
34 |
39 |
文本與詮釋:論高達美如何理解康德《判斷力批判》 |
張鼎國 |
34 |
40 |
Henry Miller's Painterly Eye |
Katy Masuga |
34 |
41 |
從「南島」到「泛.南.島」: 談高雄市立美術館南方論述轉向 |
呂佩怡 |
33 |
42 |
藝術史與視覺研究的交界:神話、科學與意識形態 |
丹尼爾.杜畢松、蘇菲.侯爾 著,王瑞婷 譯 |
33 |
43 |
Interpreting Emblems, Emblems Interpreting: Love's mortal battle in Maurice Sceve's Delie |
Brooke Donaldson |
33 |
44 |
The First and Second Attentions of Dramaturgy: A Phenomenological Analysis |
David Pendery |
33 |
45 |
Time English Center |
白大維 |
32 |
46 |
第三十一期附刊 主編序 |
謝佳娟 |
31 |
47 |
座談會 簡介 |
編輯室 |
31 |
48 |
從構圖、書法、鈐印來鑑別六件署款梅清的黃山畫作 |
李淑卿 |
31 |
49 |
藝術史的跨領域教育 |
蔡佩桂 |
31 |
50 |
以重現/重演「現場」為方法的藝術史實踐和書寫 |
王聖閎 |
31 |
51 |
策展、圖錄編寫與中國繪畫史研究、教學 |
何嘉誼 |
31 |
52 |
大師名作在哪裡?關於西方藝術史教學中的觀看、知識與理解 |
楊尹瑄 |
31 |
53 |
被改版的藝術史:創作系所中的藝術史學習與教學 |
張琳 |
31 |
54 |
2021 藝術史教學研究趨勢座談會 實錄 |
編輯室 |
31 |
55 |
從沈銓到南蘋風: 以沈銓《老圃秋容圖》(靜嘉堂文庫美術館)為例 |
黃立芸 |
30 |
56 |
委拉茲奎斯的晚期繪畫與十九世紀以降歐洲藝術史學書寫 |
王瑞婷 |
30 |
57 |
藝術文件與(不)可加速的生命:論謝德慶的身體—機器、時間性及其抵抗潛能 |
王聖閎 |
30 |
58 |
專號序 |
吳方正 (專號客座主編) |
29 |
59 |
收藏、流通、展示與傳播:對二十世紀末以來西方藝術史 研究取徑的一些觀察 |
謝佳娟 |
29 |
60 |
專號序 |
林文淇 (專號客座主編) |
28 |
61 |
當代臺灣遷移電影: 論陳界仁《殘響世界》與高俊宏《博愛》中的 空間、歷史、觀眾 |
孫松榮 |
28 |
62 |
龔自珍散文的諷刺藝術 |
陳德錦 |
28 |
63 |
南特船商杜勃亥的中國之行(1817-1827) 及其中國工藝收藏: 一個法中經濟文化交流的見證 |
李明明 |
28 |
64 |
對方東美先生超越觀的方法學意義之反思 |
黃信二 |
27 |
65 |
日治時期臺灣的書籍裝幀藝術——以西川滿為例 |
林素幸 |
27 |
66 |
從數位轉向到美學運算:論數位世代科技藝術的新美學 |
邱誌勇 |
27 |
67 |
1872-1911申報藝術條目索引解題 |
顏娟英 |
26 |
68 |
藝術的進程:十八世紀下半葉英國藝術、製造業、商業勵進會對文雅藝術的提倡 |
謝佳娟 |
26 |
69 |
文創時代的藝術生產:陳界仁、曹斐與安迪·沃荷 |
蔡佩桂 |
26 |
70 |
中國版畫的荷蘭範本:韓懷德的《牧林特立圖》研究 |
王靜靈著 洪楷晴譯 |
26 |
71 |
「殘軀」——藝術創作的源頭活水:Torso Belvedere對米開朗基羅的啟發與影響 |
花亦芬 |
26 |
72 |
「自然之美與藝術經典的國家品味」:十八至十九世紀初印刷文化對英國貴族鄉間別墅形象的塑造 |
謝佳娟 |
25 |
73 |
臺灣錄像藝術的電影性: 論袁廣鳴與王俊傑作品自八〇年代迄今的三個創作時期及轉變 |
孫松榮 |
25 |
74 |
新王后和她的西班牙式禮服 : 雅客柏.安波里所繪《瑪麗亞.梅迪奇和法王亨利四世的婚禮》(1600)中的服裝描繪與其意涵 |
葉嘉華 |
24 |
75 |
閱讀威廉.霍加斯的《賈里克扮演理查三世》圖像: 作為劇場文件與社會文本 |
林雯玲 |
24 |
76 |
有緣千里來相會──臺北聖家堂彩繪玻璃的前世今生 |
于禮本 |
24 |
77 |
真謬之間如如觀:凱吉音樂中的禪意解讀 |
彭宇薰 |
24 |
78 |
新女性的復仇: 社會寫實電影中的色情、越界與批判 |
江美萱 |
23 |
79 |
複製與諧仿的界線:十九世紀法國「漫畫版沙龍」源起之探討 |
楊尹瑄 |
22 |
80 |
微話語、語句戲局與布局機器: 即時演算生成剪接系統中的隨機函式美學 |
陳蕉 |
22 |
81 |
十九、二十世紀之交英文著作中的東亞畫史建構: 以對宋代與室町宗教人物畫評價為例 |
巫佩蓉 |
21 |
82 |
華人藝術的在地性與普遍性—— 以林學大為中心的考察 |
呂采芷 |
20 |
83 |
徐復觀先生論中國藝術精神:莊子的再發現 |
黃兆強 |
20 |
84 |
事件之後的當代跨域影像:論陳界仁早期作品及《殘響世界》的概念生成與轉化 |
孫松榮 |
19 |
85 |
靈光,不靈光:數位媒介複製時代中的戲劇表演— 論「現場性」及「靈光」的消逝與轉化 |
蘇子中 |
19 |
86 |
自 Lorraine 地區陶瓷紋飾考察中國風貌在十九世紀法國陶瓷藝術中的發展 |
李明明 |
19 |
87 |
熒輝映照,心之昕昕── 初探艾伯特‧威德爾(Albert Wider)的公東高工聖堂彩窗系列 |
于禮本 |
18 |
88 |
跨越文化與時空的宗教符號──魔羯魚 |
洪莫愁 |
17 |
89 |
宗教、歷史與當代性: 重探布朗《耶穌為彼得滌足》(1852) |
黃桂瑩 |
17 |
90 |
德國與臺灣的相會:1950-1970德國科倫方濟會省在臺南新營教區的教堂建築 |
于禮本 |
16 |
91 |
森萬里子與日本「可愛」文化的全球化:一九九零年代的藝術與流行文化 |
李秀眞 |
16 |
92 |
從雕塑電影邁向論文電影:論動態影像藝術的敘事傾向 |
江凌青 |
16 |
93 |
複製人--很美?很藝術?很基因? |
蕭振邦 |
16 |
94 |
讓子彈飛:論高重黎幻燈簡報電影《人肉的滋味》之影像藝術實踐 |
孫松榮 |
15 |
95 |
片場裡的隨創者——胡金銓與1960年代的邵氏新派武俠片 |
黃猷欽 |
14 |
96 |
侯俊明《亞洲人的父親》中的檔案藝術與對話美學 |
盛鎧 |
14 |
97 |
十九世紀象徵藝術的言說世界與批判意識——透視藝術風格的另一種途徑 |
李明明 |
14 |
98 |
何謂艾茉莉‧卡爾?:加拿大西岸藝術的共時代性 |
洪敏秀 |
14 |
99 |
十八世紀日本之「市民美術」?:由圓山應舉之評價探討江戶美術史觀 |
巫佩蓉 |
13 |
100 |
《上海畫報》(1925-1933)與 上海的現代視覺文化之創造 |
安雅蘭 |
12 |
101 |
一個現代的展示櫥窗: 1930年代上海的《時代畫報》 (Modern Miscellany) |
沈揆一 |
12 |
102 |
多重媒材、地點與夢想世界: 1920至1930年代間上海畫報的面向 |
文以誠 |
12 |
103 |
自然景觀與藝術一體Nature Into Landscape Into Art |
張德煇譯、Lawreuce Halprin著 |
11 |
104 |
作偽的剖析——濟汀偽作帕麥爾畫作事件 |
李淑卿 |
10 |
105 |
日治臺展新南畫與地方色彩:大東亞框架下的臺灣文化認同 |
謝世英 |
10 |
106 |
由迷孃〈唯有知道渴望的人〉管窺舒伯特歌曲風格 |
易繼心 |
9 |
107 |
試探日治時期與1970年代鄉土運動的巷弄美學 |
盛鎧 |
9 |
108 |
魯東的自然意象與精神演化論 |
曾少千 |
8 |
109 |
創傷年代的美學感同與見證 |
葛莉賽達.波洛克(Griselda Pollock)著,倪明萃翻譯 |
8 |
110 |
從追逐現代化到反思文化現代性:日治文人 魏清德的文化認同與對臺灣美術的期許 |
謝世英 |
8 |
111 |
意大利畫家查農的中國古畫收藏及其在華的展覽與創作活動(1928–37年) |
洪再新 |
7 |
112 |
自畫像、家族像與文化認同問題──試析日治時期三位畫家 |
顏娟英 |
7 |
113 |
關於「藝術治療」 |
蕭素真 江學瀅 蕭賢瑋 |
7 |
114 |
反思性主體的反思:侯俊明作品中的再現策略、主體觀與社會批判 |
盛鎧 |
7 |
115 |
論宮布理希對中國繪畫的看法 |
|
6 |
116 |
1933-34年芝加哥世界博覽會中華民國和日本藝品之展示 |
周芳美 |
6 |
117 |
不再無禮:克萊蒙‧維哥影片中的情感第三空間 |
劉紀雯 |
5 |
118 |
《意外的春天》與《珈琲時光》的 「套層密藏」詩學 |
林文淇 |
5 |
119 |
國家符號的消失?: 當代加拿大電影的商業導向與全球化 |
劉紀雯 |
5 |
120 |
文部省美術展覽會的開幕與觀眾 |
五十殿 利治 |
4 |
121 |
書評:《英國藝術史1600-1870》 |
謝佳娟 |
4 |
122 |
法國十九世紀後期對於中國陶瓷的書寫與鑑賞研究 |
張婉真 |
3 |
123 |
石川欽一郎台灣風景畫中「地方色彩」概念的建構 |
楊永源 |
3 |
124 |
妥協的現代性:日治時期台灣傳統廟宇彩繪師潘春源 |
謝世英 |
3 |
125 |
《哥德式建築的黎明》 |
吳方正 |
3 |
126 |
古人會的推手-林內爾 |
李淑卿 |
2 |
127 |
鞏固爾兄弟的中國藝術收藏 |
張婉真 |
2 |
128 |
中國西畫家的「東方主義」?——第二次世界大戰時中國少數民族的形象 |
周芳美 |
1 |
129 |
在英雄殞落之後的英雄:Gericault 的《梅杜莎之筏》 |
Gregor Wedekind |
1 |
130 |
作為英雄的藝術家─ 作為英雄史的藝術史 |
Hubert Locher |
1 |
131 |
重新評估媚俗──文化他者 |
金嬉英 |
1 |