| 1 |
看見寫實、聽見浪漫──李行導演電影歌曲析論 |
沈冬 |
70 |
| 2 |
傾聽女聲╱身 ──女性藝術家的傳記劇場 |
高禎臨 |
67 |
| 3 |
大學通識音樂教育的推廣與實踐 |
簡山根 |
65 |
| 4 |
德布西長笛音樂中的開創性 |
陳惠湄 |
65 |
| 5 |
東野主人不善聽嗎？〈聲無哀樂論〉的 兩種聆聽 |
廖育正 |
65 |
| 6 |
高階音樂存有學中的作品類型辯論 是否只對哲學本身有益？ |
許昊仁 |
65 |
| 7 |
從朱熹理解的古琴聲韻論其音樂美學 |
劉振維 |
65 |
| 8 |
音樂表現的意義和情感 — 從「分析美學」的視角所做的解析 |
劉悅笛 |
65 |
| 9 |
《莊子‧天運篇》「黃帝咸池論樂」 哲學義蘊新探 — 以鍾泰《莊子發微》 為核心的詮釋 |
李德材 |
65 |
| 10 |
高達美《真理與方法》之遊戲概念與音樂連結 |
華靜慈 |
65 |
| 11 |
聲音、音樂及其應用思考 |
蕭振邦 |
65 |
| 12 |
如何黃梅？怎樣歌曲？──周藍萍黃梅調電影音樂初探 |
沈冬 |
64 |
| 13 |
「知音」涵蘊新探——從兩路傳統詮釋到現代認知神經科學的詮釋 |
廖啟宏 |
62 |
| 14 |
Reflections on Maurice Ravel’s Creativity |
Arbie Orenstein |
61 |
| 15 |
手稿解讀與盧炎的和聲 |
饒韻華 |
60 |
| 16 |
音樂創作的記憶與遺忘——從創作筆記重探陳其鋼作品《源》的音樂語言 |
連憲升 |
60 |
| 17 |
從書信手稿談音樂學者與作曲家的關聯——以拉盧瓦和德布西鋼琴曲《月落古廟》的創作為例 |
廖慧貞 |
60 |
| 18 |
理查‧史特勞斯〈七紗舞〉的創作歷史與其意義 |
蔡永凱 |
60 |
| 19 |
德語歌劇歷史的空白與先機——馮‧索登與E.T.A.霍夫曼《長生藥酒》之早期浪漫的探討 |
沈雕龍 |
60 |
| 20 |
錢德明的《聖樂經譜》：本地化策略下的明清天主教聖樂 |
洪力行 |
45 |
| 21 |
音樂中獨特的身體實踐：古琴傳統的審美與身體理想之結合 |
王育雯 |
40 |
| 22 |
「新音樂學」的價值觀轉向 ──由「目標導向」到「非目標導向」 |
王育雯 |
38 |
| 23 |
懷舊音軌．變奏影像 |
談玉儀 |
33 |
| 24 |
戴璉璋教授論著中的樂教與音樂思想 |
李美燕 |
33 |
| 25 |
從《大胡笳》的記憶演奏探尋古琴樂譜與詮釋 |
張雅婷 |
33 |
| 26 |
國族主義與現代性的交涉：翁倩玉冷戰時期之明星形塑 |
江美萱 |
32 |
| 27 |
以重現／重演「現場」為方法的藝術史實踐和書寫 |
王聖閎 |
31 |
| 28 |
專號序 |
林文淇 (專號客座主編） |
28 |
| 29 |
在世紀末城市邊緣： 《南國再見，南國》與《千禧曼波》中的聲音新浪潮 |
王念英 |
28 |
| 30 |
彌撒程序與彌撒音樂——以奧地利天主教彌撒實況錄音取樣調查為基礎的研究 |
曾瀚霈 |
26 |
| 31 |
真謬之間如如觀：凱吉音樂中的禪意解讀 |
彭宇薰 |
24 |
| 32 |
當代臺灣客家三大調的美感經驗： 以竹東鎮客家山歌比賽與流行音樂為例 |
林子晴 |
18 |
| 33 |
「無聲」（Silence）的音樂詮釋：以武滿徹《十一月的腳步》為例 |
楊小華 |
14 |
| 34 |
《上海畫報》（1925-1933）與 上海的現代視覺文化之創造 |
安雅蘭 |
12 |
| 35 |
《南國再見，南國》： 另一波電影風格的開始 |
沈曉茵 |
11 |
| 36 |
由迷孃〈唯有知道渴望的人〉管窺舒伯特歌曲風格 |
易繼心 |
9 |
| 37 |
音樂治療與臨終關懷 |
周勵志 |
8 |
| 38 |
寄生在日常生活中：《一個睡覺的人》苟活（無）經驗的如歌寫照 |
許綺玲 |
7 |
| 39 |
江文也第四號鋼琴奏鳴曲《狂歡日》中的傳統與創新 |
宮筱筠 |
6 |
| 40 |
不再無禮：克萊蒙‧維哥影片中的情感第三空間 |
劉紀雯 |
5 |
| 41 |
從舞劇《香妃》探討江文也融合中西音樂之手法 |
宮筱筠 |
2 |
| 42 |
詞體產生之音樂背景 |
張夢機 |
2 |
| 43 |
樂種觀念及其理論思考 |
曾瀚霈 |
1 |
